“这个可以现在就给你看！”

方书意揽住他，直接点开了电脑里存储的一段10分钟剪辑，跟他兴奋地介绍：

“当当当当！看！你参演的第一部电影，那时候你才大一，刚上了点解放天性和基本形体的课，才18岁，教务老师知道你家情况，特批了你出去拍戏，上映后还被业内评价有灵气哦！看了你就自信了！”

顾卷三年前参演的这部电影叫《三星期的咸鱼》，属于黑色幽默喜剧，成本不高，才两千多万，男主角扮演者也只是一名三十多岁的三线演员。

这部低成本电影，当年档期冷，排片劣势，毫无宣传，票房最终只有28亿，观影人次总计也就五百万。

但凭借跌宕起伏笑中带泪的剧情，干脆利落独具风格的摄影剪辑手法，和演员们完成度极高的表演，在业内一时有不错的讨论度和口碑，还让顾卷拿到了funky新锐电影奖的最佳新人，也是专业的肯定了。

辰扬和方书意给顾卷拉片讲解，还搜那时影评人对小实习生这个角色的评价和高光演技片段分析，念给他。

微博电影话题中对这部电影讨论热度还是有一些的。可惜因为制作方公司内部出了问题，一直搁置着，冻结了所有名下影片版权。这一部没卖网络和电视台版权，就没上几大平台播放，所以流传度和后续热度就非常一般。

这几年版权保护越来越好了，这电影下映后，没有上平台播出，因此，看过电影的除了上映期那一点观影人次，也就是业内影评人为主。

方书意往下拉《三星期的咸鱼》的电影话题广场，说着，“比如这个电影博主，粉丝一百多万的大v哦——‘令人惊喜的电影《三星期的咸鱼》。毫无根底的制作方和新人演员。这票房，可惜了。一群熠熠生辉的小人物形象——尤其是实习生这个角色。新人演员顾卷让人惊喜，他赋予这个角色宝贵而自然的感染力，我相信，当小实习生，在大桥两侧昏黄的路灯下，头发被吹得蓬乱，全力跑向主角时的那一刻，整部电影一洗之前幽默背后苍凉的底色。那双眼睛里，让人清晰感知到，世间还有着多么美好的事物。’”

辰扬也拿着pad在翻找，“另外还有这位，是多渠道资深影评人，在网络社区和纸媒上都会发表影视批评。也是特别提到了你这个角色，盛赞了一千多字……”

方书意一边看一边啧啧赞叹：“夸得好！这电影当时上映，咱们宿舍组团去看了，我要是这么会写，我也能夸你两千字！”

他摇头叹息，“可惜了了，档期不好，还赶上这个制片公司第二个月就分家产争版权，全部版权都冻结。不止是没卖网播平台，就连本该上的第二年几个小电影节展映都没上。就这10分钟你的个人剪辑，还是当初上映完，片方内部人给的，也不能外传。”

“你看你，演得多好，就是流传度不够，如果有机会重映，我真想再完整看一遍！”

顾卷看着电脑屏幕中的自己，本来就有几分不真实感，还被夸得有些赧然，赶紧让暂停。他抿了抿唇说，“可是，在我看来，所谓高光桥段，也只不过是……因为演了我自己特别适合的角色？”

“你是想说感觉本色出演就够用，谁来都行吗？”方书意咧嘴，“所以说你有天赋啊，老四，你以为演戏是什么，演自己接近的角色就能浑然天成，这么简单？”

事实上，不少普通人，都曾在看某部剧某个桥段，觉得精彩过瘾时，跟着比划几个手势，在脑海里构思出自己去戏里演这一段的样子。在这样的幻想里，仿佛人人都可以是带上了逼真灵活假面具的一只戏精。

然而这时候，真的把他们拉到镜子前自由发挥，就会发现，在脑内自以为做的是“被捕将军三分怒火三分悲壮”的眼神，在现实里是双目呆滞地瞪人；在脑内是要做“颤抖的双唇”，从镜子里看犹如一条鲶鱼。

辰扬对顾卷很认真地说，“这是咱们入学时，老师强调的第一件事情。表演不是一门关于伪装的技术，而是一门关于表达的艺术。”

无论方法派、体验派，还是当前国际和国内主流的混合应用派，有一点是共通的——想要传达10分情绪，演员就要在正确的情感逻辑方向上，表现达到12分。这样，观众大概能get到这个角色8分的情绪。

这种传递中的衰减关系，要求一个优秀的演员一定要比常人敏感和善于表达，以至于顶级水平的演员，经常在心理上是脆弱的。

在纤毫毕现的电影幕布上，成功的电影桥段里，10分的情感传递，或可抵达10分的效果。而在相对短平快的电视机荧幕上，8分已经很了不起了，幸而电视观众的要求相对没那么高。少数年轻演员被诟病的面瘫式演技与此也有关系。

在话剧舞台上，传递中的衰减更严重。因此，话剧演出要求相对更加夸张的肢体语言、台词和情绪，对分寸感的要求也更严格。

顾卷沉思了一会儿，抬起头，眼神亮晶晶地笑起来，看着自己的两个舍友，“我感觉，表演确实有意思。”

虽然他不知道竞演的话剧能不能争取到角色，至少他现在觉得，当年的自己选的这条路，还挺有意思。

辰扬走过来，拍了拍宿舍这老幺弟弟的脑壳，也笑了。