李清照接过琴试了试音，两眼一亮。

好琴！

对于现代人来说这架奔雷属于仿古琴，对于李清照来说却是相当别致的新琴。

她见猎心喜地弹了一小段。

正所谓行家一出手，就知有没有。直播间的观众里不能说全部都是懂琴的人，可大伙都长了耳朵，好听不好听她们还是听得出来的。

苏轼弹琴给人一种放纵肆意的感觉，不管什么曲子都信手拈来。

李清照弹起琴来却是婉转到极致、缠绵到极致，仿佛有人在你耳边喁喁细语，向你诉尽词中之意。

李清照不是只会写婉约词的人，诗赋和文章她也会写，但在她的观点里词就该有词的样子，像苏轼他们那样写词简直乱来。

这样的观点从后世角度来看无疑是片面的，毕竟很多时候大众提到的唐诗宋词里总少不了苏轼他们那些“没有词样子”的词。

只不过对于只活在当时的李清照来说，她有自己的看法和坚持，而且终其一生都把自己的想法贯彻到自己的词作之中。

李清照弹起琴来，直播间不自觉地静了一瞬，各种各样的弹幕一下子消停了不少。

等到李清照试琴结束，很多人才猛地回过神来，只觉自己刚才恍恍惚被琴声带到了另一个时代。

饶是苏轼对自己很自信，还是被李清照这个后辈展现出来的琴技震了一下。

他也知道自己在弹琴方面其实挺一般，可当初那不是只他自己一个人过来嘛，他就有种“舍我其谁”的责任感，按照自己的理解把记忆里的曲子给还原出来。

比起终日与琴词为伴的李清照，他果然还是输了一筹！

不过苏轼一点都不在意这个，左右不是自己擅长的事，弹错了也没什么大不了。他笑着说：“那你来一首《水调歌头》？”

李清照都年近半百了，同样没太多拘束，按着苏轼的提议来了首《水调歌头》。

据传《水调》是隋炀帝拿大运河当题材创作的大曲，内容十分丰富，声韵颇为悲切，有懂行的人听了私底下讨论说“隋炀帝这次下江南可能一去不返了”。

所谓的“歌头”说的则是拿《水调》这类大曲的首章重新编曲，《水调歌头》就是典型代表。

《水调歌头》既是旧曲新编，曲谱自然是流传甚广的，李清照早就学过此曲。她许久没在人前弹奏，琴技却不曾生疏，信手便将自己熟记于心的《水调歌头》弹了出来。

苏轼在旁边听得很是投入，不时还暗暗击节赞叹，只不过偶尔把自己的词套进这曲子里去，赫然发现似乎不太好唱。

苏轼一点都没有不好意思，在李清照一曲终了之后由衷夸道：“你弹得可真好！别看我自己弹得不怎么样，我可是时常听琴的，琴技好坏我一听便知。”

李清照道：“你方才不是说你肯定没弹错吗？”

苏轼摸摸鼻头，看了吴普一眼，说道：“我这不是怕你不想弹琴给我们这些俗人听，小小地用了个激将法吗？当然，似你这般聪慧的女子，自然是把我们看得透透的。”

吴普也麻溜跟进，和苏轼一起给李清照灌迷汤：“那是，若非您自己愿意，我们根本听不着这样的好曲！”

吹捧虽然无耻，但是很有用！

李清照笑了笑，提议来一首《念奴娇》，让苏轼自己唱他那首《大江东去》。

苏轼现阶段虽还没写出《大江东去》来，却是对自己这首作品非常满意的，早就背得滚瓜烂熟。他一口答应：“没问题，唱就唱。”

李清照按着记忆里的曲谱弹起了《念奴娇》。

苏轼原本信心满满地开唱，唱着唱着发现自己填的词……和曲子真的对不上啊！

苏轼一脸无奈地停了下来，在旁边看着李清照丝毫不受影响地弹完整首古意盎然的曲子。

李清照瞅着苏轼。

苏轼理直气壮地给自己找补：“我们又没配合过，不合拍很正常。”

李清照开始给他逐句分析他写的词有哪些根本唱不出来。

苏轼被李清照说得老脸一红。

兴致来了挡都挡不住，谁会注意这点细节！

苏轼维持着最后的倔强，搬出自己学习吉他接触到的现代乐理知识来：“这你就不懂了，曲子又不是一成不变的，我这叫编曲。”

苏轼这话一出，本来安静听大佬分析大佬作品的观众们又热闹起来——

“学到了，这不是跑调，是重新编曲。”

“我觉得不无道理啊，我听大苏弹《水调歌头》觉得挺带劲的，再听原曲反而觉得不对味。”

“人都是这样的，很容易先入为主。你一开始听了某个版本的歌，再听其他版本就会感觉‘这不太对吧’‘这句不是这么唱的吧’。这真不是原曲的锅！”

“所以惊天大秘密就是大苏的弹唱全程跑调吗？”

“笑死，我怀疑馆长在针对大苏，再这么直播下去大苏底裤都要被扒光了！”

“不错，祸害大苏挺好的，馆长再接再厉！”

“我觉得已经没什么可祸害的了吧？经过馆长着一系列摧残，大苏的文豪形象都快荡然无存了，还能怎么再接再厉？”