和大家想象的不太一样，国内真正意义上的科幻电影是从小团队的尝试开始。

《冬眠》和《火星之眼》这两个短片应该算是2000年后最早的正规科幻电影制作尝试。

但是从国内科幻电影产生的那一刻开始，就出现了一个很严重的问题。

视觉化。剧本的视觉化。

用传统电影美术的道具设计来简单的解释一下。比如说剧本中出现一把宝剑，一个明式家具。电影美术就需要把这些设计出来，画出图，让道具加工出来用来拍电影。

可是到了奇幻和科幻片上，这些东西就是一个需要设计出来的，不存在于现实世界的东西。是个从无到有的过程。

但是并不是说画一个不科学，长的奇奇怪怪的，现实不存在的东西就叫做设计。科幻片分软硬，分故事背景。

《火星救援》和太空歌剧《星球大战》相比就是一部近未来的科幻片。里面的东西就是近未来的设计。你不能随便把一个能突入大气层的飞船放进《火星救援》里告诉观众这是科幻。

第一他不符合电影世界观。

第二他只“幻想”，但不科学。

希望从传统的电影美术抓人来做科幻的可能性不大。隔行如隔山到了概念设计这一块就是隔类型片如隔山了。

而这时又不得不提到另一个行业：工业设计。

国内的科幻概念设计师主要来源就是工业设计专业。

工业设计专业在产品造型设计，结构认知，产品未来审美等方面的有着强大的优势。

而这条路好莱坞已经走过一次。

70年代后好莱坞科幻片兴起，大批的科幻片艺术指导，概念设计都有工业设计学科背景。比如赛得·米德《银翼杀手》《异形》。

国内第一代科幻概念设计师走上科幻这条路都是必然的。

当然，在资金、特效技术、票方市场、观众需求等多方面因素之下，大制作这条“大路”一时之间走不了，不代表不能走小成本制作的“小路”。前提是有人能够眼光犀利，能力出众，能开拓出一条美妙的蹊径。

其实30多年前黄建新就已经用《错位》开辟了蹊径，只是没有后来者愿意走下去。大家都想要风风光光地走“大路”，明明还没那个资本走下去，根本走不动，宁愿呆在原地，也不愿瞄一眼“小路”。

在好莱坞，是路都有人愿意走，没有路也能被走成路。

耗资上亿美元的，走“大路”的科幻大片，一抓一大把。不用烧钱，走“小路”的小成本科幻，也不缺。

在魔都取景的《她》，深层地探讨了人工智能与人类的关系，成功示范了什么叫“披着科幻外壳”的爱情片。

《这个男人来自地球》，几万块的成本，没有任何特效，却是一部公认的“硬科幻”电影，全球票房3.5亿美元，某瓣评分高达8.5，并且进入top250榜单。

事实证明，科幻并不一定要走“大路”，国内科幻电影也一样。

走什么路不重要，重要的是要走适合自己的路。

在特效技术还略显困难的条件下，国产科幻更适合走“小路”，在没有强大的视觉技术和能力的情况下，先立足讲好故事。

只要有足够好的创意，故事紧扣科幻的命题，主题深刻而有趣，好口碑是不难拿到的。在没有大场面的情况下，讲好故事，做好概念性和故事性，去替代目前不可能完成的大场面特效。

至于能不能成为经典，那就要看导演的本事了。一旦有同类型的电影成功，才会吸引资本的投入。

这是市场经济决定的。

而未来的国内电影想要走出国门，科幻题材才是最容易让人引起共鸣的。就比如大刘的《三体》可以风靡世界。

为已经走到门口踌躇半天的科幻电影开个门，这就是宁远要做的事情。