我是多么想知道它们去了哪儿

但是它们又回来了

像一位久未谋面的朋友

那些歌我依旧深爱着…”

两人的唱到这里的时候，突然就出现了和声，而且还是男声的和声。

第五道光悄然亮起，原来在舞台中央的位置，滚时乐队早就已经和自己的乐器出现在这里了。

他们拨弄着手中的电吉他、键盘以及架子鼓，努力控制着它们发出轻轻的音符，同时嘴巴微张，和声顺着话筒传到了现场的音响中。

有了和声以及摇滚乐曲的加入，这首歌似乎更加有80年代老歌曲的感觉了。

此刻，不少观众和网友跟着一起沉迷了。

就像是当年刚刚听到这首歌的时候那样，为歌词所着迷，为旋律所着迷。

他们的记忆回到了少年时期，那时候的他们是多么的欢乐：

和小伙伴在一起跳皮筋、踢足球，在金色的麦田里奔跑，弯腰在小河道中摸鱼，再或者一起上房晒包谷、爬树摸鸟……

只是随着年龄的增长，身体的长大，童年的那些记忆似乎就已经渐行渐远了。

可是当这首歌响起的时候，一切似乎都回来了，让他们感到很新奇，就像是遇到了就别重逢的朋友一样。

“每一句sha-la-la-la

每一声wo-o-wo-o

仍然闪亮…”

歌曲在这个时候进入了高.潮，简单的旋律猛然拔高了一点语调，带着浓浓的怀念和欣喜。

不少现场的观众们甚至跟着一起唱了起来，很多人挥动着自己的手臂，跟着晃动了起来。

一个、两个、三个……一支支的或黄、或白、或蓝的荧光棒，陆陆续续地举过了头顶。

远远地看过去，就像是形成了一片荧光棒的彩色海洋一样，很漂亮。

而在此刻，在音乐声中似乎出现了异样的音色，好像是小提琴，又好像是古典的钢琴。

顺着声音的来源看过去，在滚时乐队的旁边，不知道神思者组合什么时候出现了，两人一人在拉着小提琴，一人坐在一架白色的钢琴前，弹奏着。

声音彼此混合，尽管没有达到完美的融合，但是听起来特别地有意境。

“每一声shing-a-ling-a-ling

当他们开始唱时

如此欢畅…”

在这一刻，那几位欧美演唱者的声音低了下来，但还是能够挺清楚的。

只是为了更加凸显伴奏的声音，人声的歌唱反倒比较次要了。

毕竟今晚这场决赛，最主要比的还是音乐，并不是唱歌，总是要分清主次的。

歌声，只要能够唱出那种经典的感觉来，能够被观众和网友们清晰地听到就可以了。

“当他们唱到

他让她心碎的那一段时

真的令我痛哭流涕

一如往昔

这是昨日的重现…”

最后一句地时候，演唱者故意拉长了音调，拖着音调让和声重复演唱后面的歌词。

这帮欧美人很聪明，在这里合理运用了乐器所能够达到的最高峰值，震频和歌声契合，达到了音乐的完美传达。

这种契合度，如果不是有心去测量，就想达到的话，一般是很难做到的。

而这种音乐的完美传达，传道耳朵里就是一个感觉，那就是：舒服！

歌曲到这里，主歌部分也就结束了，这时候也成了舞台上所有音乐的秀台！

从摇滚乐器四件套，再到提琴、钢琴，每一件乐器的声音频率都做到了统一，力求让每一位听众都能够舒服！

……

“回首它是如何在岁月中走远

以及我曾有过的欢乐时光

使得今天似乎更加悲伤

一切都变了…”

当副歌部分开始的时候，再次进行歌曲主导的，却并不是阿黛尔·阿德金森、蕾哈纳·芬缇了，而是滚时乐队。

这支欧美顶尖的音乐组合，完美发挥了他们的实力，原本激昂的歌喉，这个时候变得温柔似水。

那种对于生命、对于岁月的感悟，让他们在演唱的时候有一种娓娓道来的感觉。

不得不承认，在音乐领域里，这些顶流的欧美明星确实能够做到引动听众的情绪。

这种能力，在异国他乡同样可以做到！

现在的京华工体，就是一个很好的例子。

“这就是那些跟着唱过的旧情歌

我记住的每个字眼

那些古老旋律

对我仍然那么动听

好像融掉了岁月…”

神思者组合，完全成为了音乐工具人，他们做能做的，就是尽量配合欧美人的表演。

毕竟，欧美人要是赢了的话，不就代表着他们霓虹人赢了？