昆曲名作《牡丹亭》啊!
原作是明朝著名戏曲家、文学家汤显祖的《还魂记》,后来被改编成了昆曲,还被改编成了许多戏曲品种。
当然,杨谦有印象的是汤显祖,这位先辈因为疏文抨击皇帝,被放逐到了远在粤省的荷城,他在荷城期间,创办了贵生书院,教化民众知书识礼,也是为当地的文化启蒙做了很大的贡献。
“昆曲这样算是有传承,但不算是有发扬。因为他们虽然不再局限于戏园子里,也渐渐地开始走出来,服务大众,但戏曲的情况并没有太多的改善!你看,这园子里观众们走走停停,大多数人停下脚步只是想要拍一拍照,发发朋友圈,有几个人是想要静下心来去欣赏昆曲,欣赏我们中华的文化瑰宝呢?”
杨谦有些感慨。
“也是,不过戏曲我也欣赏不来,主要是听不懂。”
戴羽妮觉得不能怪这些游客。
“是的,戏曲的问题其实还是太过阳春白雪了,我们现在听的戏曲还是几十年前的那些曲目,创新和变化暂时还不太能看得到,而它比较高的演唱、欣赏门槛,也一定程度上限制了它的流传程度。”
杨谦遗憾的同时,也想起了其他文化分类遇到的问题。
其实不管是京剧为代表的戏曲,还是古典钢琴曲为代表的古典音乐,还有杨谦所喜欢的经典的流行音乐,其实它们都或多或少遭遇了是保持高高在上的姿态、还是迎合大众做出改变的窘境。
“我之前不是跟你说,经典之所以一直能流传下去,是因为它们很优美,也很好听,而且无论是词曲都非常值得欣赏和研究吗?”
杨谦跟戴羽妮说道。
“对,所以你希望继续做高质量的流行音乐,让大家重新认识流行音乐的美好,而不是沉溺在短视频音乐的魔性神曲中。”
戴羽妮点了点头。
“这样的说法,有它的正确性,也有它的局限性,正确是好的东西确实是值得传承,也值得研究,像这些昆曲,还有京剧一样,但现在看到戏曲所处的困境,我就明白了,单纯的强调流行音乐的好,它的音乐性、文学性、对人的积极影响还是不够的。”
“不管是音乐,还是戏曲,其实都是需要不停地往前走,发展、创新才是硬道理。你不能只看着过去的好,不能总是想着让年轻人去接受过去的好作品,而忽视了年轻人更加个性化的、更加多元化的需求。”
“像我老师写的《梦里的歌谣》,柴江老师唱的,这首歌不好吗?好!经典吗?经典!到现在很多大的舞台还会唱这首歌,但在年轻人的群体里,喜欢它的不算太多,大家会喜欢有些戏腔的歌曲,会喜欢有些玩花的唱法,喜欢一些新鲜的感觉。”
“我们是不能忽略这些需求的,包括之前我说摩星音乐他们比较擅长的摇滚、说唱、民谣等等,很多音乐的种类,其实都是在延续音乐的生命活力,正在绽放着音乐不同以往的光彩!”
杨谦说的话,让本来还有些不屑于他的高谈阔论的戴振宏惊讶了起来。
这些想法,跟自己要适应互联网思维、迎合年轻人喜好的想法,不正是不谋而合了吗?
“你的意思是,以后我们还是可以跟摩星音乐合作,写一些摇滚、说唱的歌?”
戴羽妮若有所思。
“我以前也没有反对跟摩星音乐合作。”
杨谦笑了笑,解释起来。
“我只是说我不能去摩星音乐,因为跟他们很多歌手的理念不太符合。”
“所有的音乐类型,我们以后有机会都可以尝试、可以接触、可以学习一下,我一直都不拒绝这些音乐种类。”
“现在说的,其实是怎么样在传承经典的基础上,做出改变!像现在很多戏腔音乐,我觉得就是不错的尝试,将戏曲和流行音乐相结合,给听众耳目一新的感觉,也给年轻人宣传了戏曲。”
“当然,它们写得不够好,或者抄袭的情况层出不穷,还有一些唱戏腔的网红唱功不行,全靠颜值来凑。这些也确实是存在的问题。”
戴羽妮听到这,也忍不住点了点头:
“对啊,你不是不喜欢网红歌手吗?”
杨谦以前的态度其实是泾渭分明的。
“不,我不是不喜欢网红歌手,我只是觉得他们商业化过度,在红了之后并没有学习提高自己,而是想方设法的去找热点,继续翻红继续挣钱而已。”
“他们要是愿意仔细打磨自己的唱功,努力地当一个又有实力、又有人品的好的网红歌手,那我觉得他们也是给音乐做出了非常大的贡献,毕竟他们也是传播了音乐,推广了音乐,让更多普通人对音乐产生了兴趣。”
戴羽妮若有所思地点了点头。
“你的意思是,像戏曲这样,还是需要放下身段,深入到听众身边去,了解他们的需求,再进行创新和改变是吗?”
戴羽妮似乎明白了杨谦想要做的事是什么了。
“对,戏曲需要创新、改变,流行音乐也需要有!音乐多元化发展,音乐和其他艺术形式的融会贯通,音乐在群众中发展,对于音乐来说都是一个只好不坏的事!”
“我跟老师聊过的,音乐想要很好地发展,关键是给予引导,不让盗版、侵权横行,再一次打击了音乐创作者的创作热情。”
“也关键是引导音乐人、歌手走向专业化,把唱功技巧、乐理知识普及下去,大家都能好好地唱歌,好好地创作,就算是摇滚这样的类别,也能出现一些弘扬正能量的歌曲,出现一批唱得好的实力唱将!”
“这样,音乐的发展才算是走上了正轨,才能越来越好!”
杨谦也不知道自己能不能做得到这么多,他只想朝着自己这个看起来有点太过天真的目标,一点点地去努力。