总不能劝一个二十出头的小伙子现在就准备进宫吧，那也太损了。

他回想一下，能和这帮同学说点什么。

但想了半天，只能道：“要说最大的感想，那就是累。”

见众人都听得认真，他详细解释道：

“在剧组，工作人员一天干十多个小时那都叫正常，每天睡四五个小时是常态。”

“你们还真别不信，打个比方，黄海栤，演《日落紫禁城》和《书剑恩仇录》那个。”

“他是我们这部戏的男主角，在剧组里连轴转。有一次连着拍了三十多个小时。”

“演完离开镜头，站着就能马上睡觉。”

“那你不是特别适合剧组？”叶一凡突然插了一句嘴。

李一白心说那可不是，我站着睡着的本事就是跟剧组学的。

不过他没有开口，有些口渴，便举起一杯酒漱了漱口。

“那你呢？”王云问道。

“这个组其实还行，导演很有经验，取景的地方都离常规交通区不远。”李一白回答。

“来，大家一起喝一个。”李一白举杯道。

《武林外史》剧组的确非常取巧，导演也没什么讲究。

外景地几乎都是在横店和十渡附近，旁边就是公路，非常方便。

有些剧组制片人强迫症，取景一定要取原生态的，现场搭。

这种方法太消耗时间，一般都是电影在用。

老谋子拍戏就特别喜欢那种原生态的地方，《满城尽待黄金甲》就一群人跑到武隆天坑底下搭景，《影》的竹林也是现场拍的。

但电视剧也是有人这么搞的。

2000年有大胡子张记中，2019年典型的有曹盾。

这两人都是景别不够好就不会拍戏的主。

不过这两人待遇也不同，2000年的时候看电视剧根本没有什么人在乎景别。

各种香江和呆湾的浮夸风盛行也没什么不对，放后来肯定是烂剧预定。

曹盾虽然《九州海上牧云记》被弄的很惨，但好歹凭借《长安十二时辰》打了一个漂亮的翻身仗。

张记中就惨多了，他也有强迫症。

废心废力实地取景，恨不得能把剧组整个弄回古代再拍，但当时没有人在乎这个。

说起来，这种实地拍摄方式对剧组工作人员的精神和体力都是一种摧残。

每天凌晨四五点出发，六点到山脚，等爬到山上都已经八点了。

别觉得慢，搬着一大堆机器爬山，还得小心人身安全，机器安全。

再加上当时的登山步道不像后来这么健全，很多山都是没有护栏的，快不得。

《神雕侠侣》就是这么过来的，拍到后面剧组所有人都失去了耐心。

襄阳城的戏也久久得不到想要的拍摄效果，最后草草收场。

他的《西游记》也面临同样的问题，急于精益求精。

没有抓住重点，前期只顾效果不看效率，使劲挥霍。

后期发现经费，时间和演员档次都不对了才开始急。

没有用，最后的结果就是出来的成片完全不行。

这种大戏非常考验导演的控场和细节运算能力。

这种能力，李一白非常需要。

不过梦即和张记中的差别，从另外一方面讲也属于导演和制片的选择路线问题。

李一白倒是没有什么偏好。

他当然希望自己拍的戏能达到预想的效果，可这也得结合实际。

有的时候，是可以适当放弃一部分艺术追求的。

具体情况具体考虑吧。

......

水煮胖头说

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