刚开始放，李一白就叫了停。

他是学摄影出身，又有黄建中当师傅。

所以对构图和镜头语言格外在意。

这个镜头是他精心设计过的，呈现一种传统古典美感。

这会儿要再次检查有什么不完美的地方。

画面采用对角线斜分法。

一排屋檐，以斜线将整体分割成两部分。

屋檐，牌楼，灯笼，门窗，位置都恰到好处。

完美。

看了一会儿，他自己觉得很好，道：“ok，继续吧。”

这个画面虽美，却停留了零点几秒，镜头马上开始推移。

随着机位运动，画面的中心也开始转换。

焦点由屋檐转到了一个楼阁。

烟波浩渺。

观众可以透过雾气看到楼阁顶上隐隐约约有一个人。

这人傲然立于楼阁顶端的圆坨（这玩意我不知道叫什么名字）上....

特写，柱子上的人。

此人长衫背剑，站得笔直。

这个特写是李一白怕观众没有看清前面的镜头，特意给的。

画面也是精心设计。

空旷，长衣飘飘。

构图类似于决战紫禁之巅，营造一种寂寞高手的形象。

这个镜头停留了一秒。

接下来，视角切换。

画面来到街上，可以看到一群官兵正在行走。

初看，这个镜头好像和前面的人没什么联系。

于是他马上插了一个斜侧拍镜头。

摄影师蹲着拍，把官兵和这人都拢到一个画面上。

建立镜头与镜头，人物和人物之间的联系。

立刻又是一个摇臂长推镜头，从官兵的脚部拍起，镜头直推，最后对准屋顶的人。

这个镜头再次点名两拨人的关系，并且用推镜的手法强烈暗示他们处于冲突关系。

李一白的镜头语言原则是一切以观众为重。

不炫耀技法，力求让观众看清，看懂，带入感强。

当下看来，效果很好。

他对这一连串镜头很满意。

观众不懂专业知识，但肯定也能感受到里面的美和舒服。

监视器里还在继续。

前面这个费心不讨好的几个镜头纯粹是为了塑造江湖的氛围，把观众带入武侠世界。

接下来才是正头戏。

屋顶的人有了第一个面部特写。

此人头插木簪，长须黑发，面带一声正气，正是丘处机。

丘处机此刻嘴角微动，带着怒气。

全身特写，他以内力将剑鞘里的剑推向空中。

然后跳起来接过剑，从楼顶居高凌下飞向那群官兵。

动作一气呵成，又帅又流畅。

官兵们惊慌起来，喊出龙套死前唯一的台词：“保护大人。”

接下来是一系列连续视角切换。

先以官兵的主观镜头拍，凌空而来的丘处机。

再以丘处机的主观镜头拍，从空中拍冲下敌阵的不畏。

然后又是一个击打特写，丘处机的剑与官兵的刀碰撞。

“哐....”

“哐哐哐......”

监视器里不断发出铁器对撞的声音，而且声音很大。

要是其他人进入这个剪辑室，恐怕得被巨响吓到。

但李一白恍若未闻，他在思考这场戏的拍摄手法。

如果重拍，还能不能拍得更好？

力量性完全体现了出来，速度性也体现的很好。

就是.....

......