剪辑对一部影视作品的重要性无需赘言。

电视剧或许没有电影那么麻烦。

但如果李一白想放心拍自己的《水月洞天》，那么他一定得让自己的剪辑师搞清楚两件事：

剪辑的首要标准，是保证情节和人物情绪的流畅性。

尤其是全墉作品的改编。

在小说中，视角在人物之间切换起来非常容易，时间也可以直接交代。

但电视是画面内容，切换起来就很麻烦。

有时候，视角一换。

主角就会莫名其妙出现了一个新地方，变了一个年龄。

如果硬来，观众自然会觉得别扭。

看起来不舒服就会影响收视率。

遇到这种情况，就需要剪辑师发挥想象力了。

搞清楚基本逻辑，这点很重要！

尤其不能以看过原著的水准当成观众的水准，要跳出框架，不然没看过原著的观众肯定是一头雾水。

嗯，在这点上，剪辑师的工作顺利与否很大程度上取决于于导演前期拍摄的内容。

........这版的剪辑师叫张津，是大胡子外甥。

很明显，做李一白的剪辑，他是幸运的~~

李一白作为导演非常习惯于站在观众角度思考问题。

对在这块很在意，也很熟练。

每次出现视角切换，或者主角消失后再出现。

他经手的剧本上必须要安排一场对话向观众解释原因。

正如《天龙》里阿朱和乔峰的雁门关再会一样，几句话，先把人物的行程给交代清楚，不要让观众一头雾水，带入感自然会强一些。

他还有一个习惯，每当剧本上需要转场的时候都会有意识拍摄一些转场镜头。

比如两条人物故事线交接处。

人物口中吐出一个名字，自然抬头望向远方，或者低头沉思。

两个剧情点交接，要通过合适的人物之口说两句“我们一起去看看吧”“走......”这样的话，把观众也给带入情景。

很简单，很细微的一个动作。

就会使得转场过程变得非常自然，降低观看门槛，观众理解起来也清晰。

张津只要不是傻货，看到他拍摄的素材自然知道该怎么做。

闲提一句，如果导演嫌多拍摄转场镜头麻烦。

还有一些办法更粗暴，更直接：转场之后直接通过人物之口把转场的理由和情况说出来。

一般情况下，这种办法不太好用，属于偷懒行为。

但对于《天龙》这种有原著，内容很多，电视剧短，你又没有太多镜头解释的情况下，在配角上快速略过倒不失为一个经济适用性的办法。

........

前面说的这点，目前在于降低观众门槛。

不能赶客，尽量多地留下观众。

剪辑师的第二点的有趣之处其实在于，你到底该保留什么，剪掉什么。

这关系到如何彻底留住观众。

也是李一白在《射雕英雄传》时带着张津剪片的时候重点想教给他的。

一部电视剧剪出来有40集一千六百分钟。

那摆在剪辑师面前的拍摄素材，不算重复，最少得有五十集。

说白了，主剪和导演心里得有杆秤。

文戏上。

观众对哪些内容感兴趣，就多保留，多个零点几秒到几秒。