不出意料，“吵成了一锅粥，乱成了晋西北”。

由于一些历史原因，一些“专家”，“影评人”和“文化学者”主导的向欧洲新浪潮学习的方案最终占了上风，当时传统的“重戏剧重故事”原则反而被抛弃。

从此，影评界和舆论就开始一边倒了。

你只要讲好了故事，你商业成功，那你就是有原罪。

你低俗，你下贱，你拉低了电影的b格。

导演们也是人，都怕被骂，千夫所指不好受，于是一个两个开始故作深奥，大玩长镜头，倒是你好我好大家好。

但有一个客观事实是摆在面前的：观众根本不管你是啥流派，只管好不好看。

新浪潮的难看世界知名，作为学生的中国电影当然好不到哪里去，90年代电影迅速衰落，年观影人次掉到了谷底的750万~

“专家”“学者”“文化人”们挂着各种头衔，有郭嘉和单位演着，当然没什么问题。

电影制片厂可就惨了，工资雪崩。

到新世纪前面一段时间，领导们发不起工资，不得不把员工外放到市面上的剧组出去挣饭钱了，直到好莱坞大片入侵，老谋子的《英雄》横空出世，中国的电影界才算正常不少。

不过，这股概念依旧植入在中国影视人的心坎上。

就像徐山争，几十亿的大影帝，面对贾科长这种货都觉得自己低人家一头。

低个屁，自家的媳妇被人睡着，自己的电影市场被别人侵占成那样。

别说你是世界级大师，就是火星人都没用。

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对李一白这个目前的“电视人”来说，客观上，那帮电影人越差越好，反而助力电视剧成长，对自己有好处。

别的不说，这行人才奇缺，都是香饽饽。

就像现在自己的剧组，大部分的成员都是曾经的电影制片厂，现在进电视台或者直接出来混饭吃的人。

你养不起？

我来替你养，挺好的~

但他同时又觉得电影差下去不是这么回事，尤其是这种影响涉及自己剧组的时候。

于珉这厮是中老年人，青年时期正赶上那场辩论，受的影响不浅。

李一白和他聊天就发现，这货动辄谈艺术，谈画面，就是不谈故事好不好看，观众能不能接受。

他花了时间去琢磨于导，发现自己改变不了他几十年来根深蒂固的想法，只能做好自己的事，不让他来影响自己片子的质量。

李一白放下心思拿着剧本仔细查看，准备重新给演员讲戏。

拿到剧本看了一会儿，他心里更无语了。

这场戏是完颜萍和杨过的一段对话，看点在于两人的情绪，用好推镜就能应对。

他看了一眼正在配合着机械组拆导轨的于珉，搞不清这货是什么想法，拍这场戏搭导轨做什么，移来移去，并没有起到正面作用，反而会使观众分心。

况且，从成本上讲，搭导轨是要花钱花时间的，还不是一般的花。

马忠骏要是知道自己的钱被拿出来这么祸祸，得被气死，而且，里面自己占的投资比例也不少~

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