“我就不去了，叮当这几天离不了人，你让紫萱陪你去嘛。”万倩还是不习惯和孟轻舟单独出席什么场合，叮当目前也是孟轻舟孩子中隐藏的最好的一位；

收到万倩的回复，老孟傻眼了，因为紫萱答应了小轩，明天陪他去看神偷奶爸，没时间出席首映礼；

“我说，你们这都不去，出了事可别怪我！”

蜜蜜横了他一眼，冲老孟勾了勾手指，又拍拍身边的位置，“孟轻舟，家里都是黄脸婆了，你是不是就想着放飞自我了，一个首映礼都没法坚持？”

茜茜蹙着眉头仿佛下了很大的决心一般：“要不我陪你去？那小六怎么办，我可不放心交给阿姨，我妈都不行！”

“爸爸、爸爸，我陪你去行吗？”

小鱼和小轩两最大的从屋外跑进来，正好听到茜茜阿姨的话，小丫头眼睛一亮，迫不及待的跑到老孟身边，搂着爸爸的胳膊撒娇；

五岁的孩子，其实已经知晓不少事了，爸爸妈妈为什么很少和自己一起出去玩，小丫头也有所察觉；

紫萱跟在孩子身后走了进来，药神成片她也看了，不是一部适合小孩子的电影，她笑眯眯的摸了摸小鱼的头，对她说道：“小鱼乖啊，明晚和阿姨、弟弟一起去看电影好不好，改天再让爸爸陪你去游乐场玩。”

紫萱一开口，老孟也想到了原因，歉意的抱起小鱼坐到自己腿上：“等爸爸这段时间忙完就陪小鱼去游乐场，说话算话！”

“真的吗？”

“真的！”

有了孩子后，紫萱对老孟确实要管的细致多了，扭头对茜茜说道：“你明天陪轻舟参加首映礼，小六让蜜蜜帮你看着，你还怕小六饿着不成？”

蜜蜜顺势停了停胸，得意的冲天仙扬了扬眉毛；

天仙撇撇嘴，故意不屑的看了眼懒洋洋躺那的小狐：“有啥了不起的，有本事小六的口粮都交给你？”

“那你得和你的大船商量了，只要他不抢食，我没问题啊！”

“噗！”

“行了行了，孩子还在呢，你俩收敛点，就这么说定了！”

因为超高规模的点映，药神在正式上映前已经造成了极大的社会性话题，口碑更是远超同期所有电影；

因此首映礼就显得没那么重要了，之所以钟丽妨决定还是要办首映礼，不过是想锦上添花而已；

自己的电影上映，孟轻舟是没办法推脱走红毯的，茜茜因为在哺乳期，身材略显发福，纠结了很久才选了一套宽松的连衣裙，走红毯时不断的催促老孟走快点，天仙可是很注重自己形象的；

“茜茜，你着什么急呀，我让人打招呼了，所有的照片都会给你修身的！”

“你说的那是记者，还有影迷自己拍的呢？”

天仙三步并作两步的走完红毯，签完名后，看到陶红几位熟面孔在里面，丢下老孟，自己走了过去；

“咋啦这是，被神仙姐姐抛弃了？”徐铮意气风发的打趣老孟；

“你觉得可能吗？耗子呢，没回来？”

“怎么回来？开机才一个月，你以为都是你孟老板呢，想走就走！”

这十几天，是徐铮的高光时刻，不管是影评界，还是观看了点映的观众，对他塑造的程勇赞口不绝；

多年的经验告诉他，药神要火了！

《我不是药神》自点映以来，这部电影几乎获得了众口难调的中国电影观众们的一致赞赏：普通观众感动于其贴近现实而催人泪下的人文关怀，专业人士则多欣慰于其过硬的艺术水准和商业类型片的完成度。

毫无疑问它将成为暑期档乃至2018全年的“现象级”作品，上映12天后票房突破28亿，豆瓣上超过60万人打出了9.0分，这是世纪之交以来中国电影市场化、产业化改革之后，国产片中真正意义上的“票房口碑双丰收”成绩。

孟轻舟知道药神会火，因此，在面对大家的祝贺时，异常的淡定，但当赞誉扑面而来时，老孟还是有些飘飘然了，开挂怎么了？只要不辜负好好作品，那也是成就不是？

现实主义题材的电影，大家最关注的，都是电影中蕴含的对现实的批判性，这一点，其实在药神中体现的并不尖锐，但相较于其他电影，尺度已然不小了；

电影上映后，在外界最认可《药神》的独特批判性上，其实并没有跨时代，在这之前提供批判与反思的中国电影并不少。但是，在批判的视角选择上，却有着独特的价值。

》药神没有采取高度的对立激化的构建方式，让主角完全成为正面高大全的角色，全程饱受社会的欺压，而是将每一个人物，都当成了单纯的普通人个体去表现，淡化了简单的正邪两极化。

徐铮一开始只想要钱，并不想无偿帮助患者们，而转折点并不是他思想上凭空“受到教育”后的升级觉悟，而是来自于身边朋友的离世----张意的病故，让徐铮真切地意识到了患者在无药可用情况下的悲剧：家人、亲友，都会因为他的离世而陷入黑暗。在此刻，徐铮才真正摆脱了旁观者的身份，离开了生意人的立场，转移到了与病患有着密切联系的相关者一方，成为了“患者家属”。

徐铮的转变，从一个以赚钱出发的商人转变到“要救人”的思维这个过程中，导演提供的转变点是他看到“病人同伴死了，大家都没药吃了”之后，被病人的窘迫打动并且意识到了自己“要做点什么”。这里的细节非常有意义。

在前半段，徐铮通过“无良走私商卖假药，各个病人惨状”的事情，应该已经能够在理性上意识到“正品药太贵而病人又用药就会死就会走投无路”的事实。但他接受到这个事实后，却并没有做出转变。而促成他转变的契机则是“他亲身看到了病人之惨”----亲身体验，比看到新闻更有触动。

他是因为朋友病死，才感到了“在普通病人身上感受不到的刺激和打击”，从而促成了想法上的巨大转变，这个人物的思想境界其实是被降格了。这种降格，吻合了“我不是药神”的神性打破，而将徐铮还原成了一个普通的个体之人：转变的勇气，来自于情感面上的激烈触动，而非理性的逻辑认知。

私下和祖风、光头徐探讨的时候，孟轻舟也曾直言，药神并没有大家想的那么出色；

事实上，《药神》并不是近二十年国产电影里唯一一个拿出批判性主题的。对于“勇气”层面的过度赞扬，或许并无必要。

它的价值和优点，在于批判性的独特之上；

张一谋在《归来》中，巧妙地揭示了“某一大家都知道的特定时期和社会状态”下，人所受到的迫害。乍一看，这是一部写情的作品。但实际上，张一谋通过“脸被涂黑、人被剪掉”的照片的一系列有些诡异阴森感觉的特写，来强调：是这样的一个“逼着划清界限”的社会状态，才造成了妻子对丈夫的失忆---她不停地被逼迫去否定丈夫、为了自己能生存被迫与丈夫“划清界限”，最终这种思想在脑海里生根，最终在脑子里也与丈夫“划清了界限”。而夫妻间一系列的感人桥段，正是基于这样一个前提之上。

贾章科的《山河故人》，用三个不同的社会发展阶段构成不同的段落，并且在每一个段落中展示了一部分人物的“被时代更迭所抛下“---第一段中的煤矿工、第二段中的赵韬、第三段中的张意。并且，他在最后用一个“赵韬站在新时代跳一支旧时代的舞”的结尾，强烈地展示了自己的立意---社会可以随着宏观层面的需要而发展变化，但微观层面上的人则不停被这样一次一次的大方向变化而淘汰牺牲着。

而中国影迷经常会去推崇的、“批判现实”勇气力度极大的韩国电影，除了奉俊昊等极少数顶级导演，创作者们实际上没有跳出情绪过度的偏激与狭隘之局限，带来了比上述中国作品更严重的缺陷：对现实反映的失真，构成了批判此等失真现实的无力。

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