虽然是录制，但网友们发布的饭拍版，却是在微特上引起了无数网友的观众和讨论。
而饭拍版大多数片段都在一分钟左右，但即便只有一分钟，却也能每一个初次听到这首歌的人，感觉到莫名的震撼。
“戏腔与现代音乐的结合，以往并不是没人尝试过,但是裴雪曼的这个戏腔，真的，唱的我头皮发麻，这实力，确定不是国家队选手？”
“这首歌叫《赤伶》，是韩森为裴雪曼量身打造的歌曲,后天就要正式上线各大音乐网了，现在是预热宣传阶段！！”
“裴雪曼是自家人，兰粉们记得帮忙冲一波热度！”
“有人发了《赤伶》这首歌的幕后故事,真是让人潸然泪下！”
“幕后故事我也看了，没想到裴雪曼的祖辈这么厉害！”
此刻，在徽州老街，夜幕降临，《欢唱大篷车》的舞台上，大伯父裴永春扮演的青衣挥舞水袖，跟随着裴雪曼的歌声，翩然起舞。
在所有人目不转睛的注视下。
裴雪曼戏腔婉转，唱出最后一段歌声：
“你方唱罢我登场
莫嘲风月戏，莫笑人荒唐
也曾问青黄
也曾铿锵唱兴亡
道无情，道有情，怎思量……”
此刻，裴雪曼的戏腔如倾如诉，仿佛在为一个久远的故事,画上句号。
在最后一句歌声中。
青衣收起衣袖，含笑而立，眼中闪烁着泪光，直到音乐声停下,这才拍打了两下鲜红的衣袖，施了一礼。
裴雪曼没想到大伯父会如此姿态，见状也连忙跟着鞠了一躬。
只是一瞬间，台下掌声如雷鸣般响起。
这一刻，街头巷尾到处都充斥着路人的身影。
他们各个仰着头，用力鼓掌，有些人激动莫名，甚至在大声叫好。
这一幕，被导演周金鹏和主持人李瑞看在眼里，都有些吃惊。
路人的反应，远超预期。
甚至比邀请一些一线歌手时的反应都热烈。
实际上，周金鹏等人也都被《赤伶》这首歌给震住了。
而当一曲结束，在导演组还没反应过来之际，数不尽的掌声，在表演结束的一刹那，便是汇聚成海，扑向了整个舞台的四面八方。
伴随着这样喧嚣热闹的气氛。
不少路人都开始大喊大叫起来：
“再来一首！”
“唱的太好了！这是什么歌？”
“好久没听戏曲了，没想到歌曲和戏曲竟然能结合的如此融洽！！”
“太好听了,特别是那一句位卑未敢忘忧国,伴随着旁边那个戏子的起舞,给我印象深刻，差点都听哭了。”
“裴雪曼！裴雪曼！裴雪曼！”
此刻。
所有人都激动的站起身来。
现场不知道什么时候起，混进来不少裴雪曼的歌迷，此刻他们都是举着“裴雪曼”的名牌，兴奋的大喊大叫。
像是陷入疯魔。
仿佛不如此，不足以抒发心中的激动和感慨。
掌声足足响了一分钟，方才缓缓停歇。
与此同时，《赤伶》的各种现场拍摄视角，开始在网络上被大量转发。
业内许多知名歌手、词曲作者等，其实都在关注裴雪曼的这首《赤伶》。
毕竟是韩森又一次为其他歌手写歌，甚至有人爆料这首歌价值上千万，当然就引起了业内不少人的好奇。
而当饭拍版本的《赤伶》出现在网络上后，很快就有不少歌手、乐评人反复播放、收听，而后第一时间发表自己的想法。
著名歌手许英才在微特上不无感慨的说：“这首歌很好，好到让我情不自禁想要给裴雪曼一个拥抱，感谢她为戏曲现代化做出的贡献。”
“我其实是昆曲世家出身，我自小就跟师哥师姐们一起学习昆曲。”
“我记得父亲常说的一句话就是，每一位戏子，都应该谨记祖训，嗓一开，就必须唱完，即便是楼塌了，戏也不能终。”
“《赤伶》这歌词写的极好，乱世浮萍忍看烽火燃山河，位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我……让人闻之更咽，潸然泪下。”
“或许乱世之中，戏子报国，人们也以为不过是一位戏子，无需载入史册，但其实，戏子也有情……”
“当然，裴雪曼唱的也很好，从歌曲开头到后半段的唱腔，情感的递进以及细节处理方面，都很到位，从开始的淡淡悲凉与哀婉愁肠，到逐渐让我们感受到了更多的家国兴叹，匹夫有责……”
“一开口，便是心怀天下，堪称大气磅礴！”
“除此之外，我还要提一提这首歌的原作者韩森，这样的歌曲我也很喜欢，我也是昆曲戏剧的传承人之一，所以，韩森，什么时候，我们也能合作一下？/勾引”
作为宝岛如今仍然活跃在歌坛的为数不多的一线歌手，许英才的夸赞，直接就让《赤伶》饭拍版的话题登上了热搜前十，亦是更加引人瞩目，特别是最后时刻，直接向韩森邀歌的行为，也是激起了不少业内人士的好奇心。
许英才可不同于宋芸和裴雪曼，这两人都是在落魄的时候得到韩森的歌曲，而许英才如今正当红，他的那首《黑夜中》更是出现在了《蒙面歌王》的总决赛上，被总决赛选手演唱，至今这首老歌，仍旧在热歌榜前十，足以见其热度。
倘若韩森与许英才合作，这绝对是强强联合，届时歌坛的震动可想而知。
可惜的是，韩森目前在拍戏，基本上两耳不闻窗外事，也不知道许英才隔空邀歌的行为，当然，即便是知道了，韩森也不会轻易的与陌生人展开合作，哪怕对方是一线、超一线歌手。
毕竟当初在《蒙面歌王》竞赛时期，著名歌手、企业家李青都亲自向自己邀过歌，但至今几个月过去，韩森也没有给予过回应。
而除了许英才之外，彭欣德这个曾经被曝蹭兰陵王热度的歌手，在听完《赤伶》的饭拍版之后，也是火速发布微特：
“我很佩服老一代的戏曲前辈们，要知道，他们之所以能够在戏台上盛行几百年，全赖戏台下呕心沥血的练唱，付诸全部青春，一点一点把声线的婉转起伏打磨到最好。”
“为的，也只不过是台上烟花般的一瞬绽放。”
“这样的精神，值得我们所有的歌手来学习。”