当晚一共有四位设计师呈现他们的设计作品。
这四位设计师都非等闲之辈。
除了苏晨，
还有另外一位大和设计师备受关注。
奈良千本！
他被称为大和的“诗意设计师”，当然也是大和和服的亲力推广者，大和的“国风设计师”。
苏晨与之碰撞在一起。
顿时粉丝、设计师都兴奋起来。
“主办方的安排就很搞事情啊！苏爹竟然和奈良千本遭遇在了一起。”
“这已经不是两位设计师的相互较量了。而华夏风和大和风的较量。”
“刺激！”
“坐等苏爹屠神。”
苏晨在粉丝的心目中，仿佛就是一个专为屠神而生的人。
在乐坛神挡杀神，佛挡杀佛。
美食节目《舌尖上的中国》杀得《美食家》一蹶不振。
现在这家伙，
又来时装界屠神了。
山本川双臂环抱胸前，以一种审视的态度看着苏晨。
虽然之前的《蜀绣山河》的确给到他惊艳和震撼，但心底里，对苏晨这个人依然存在偏见。
特别是弥生宅子对苏晨表现出兴趣后。
这种偏见似乎还增加了一些。
但他心里又存在着某种奇怪的期待。
因此说话就显得阴阳怪气，“他还没有资格和奈良前辈相提并论吧。”
弥生宅子耸了耸肩，“资历上的确没法和奈良前辈比。但才华方面，我觉得他已经有了进入大佬界的入场券。”
“夸张了吧？”山本川更加不忿。
心仪的女人竟然当着自己的面夸另外一个男人……
心里着实不好受啊。
“《蜀绣山河》已可见端倪。”
“蜀绣山河又不是他的作品。”
“但加入蜀绣，是那个系列设计的精髓。”
“……”山本川哑口无言。
从这一天起他学会了不要跟女人讨论她们感兴趣的男人，不然就是自讨没趣。
奈良千本最是淡定。
和苏晨闲聊。
“苏晨君，你的见解相当独到。受教了。”奈良千本是一个十分随和的人。
和苏晨谈到设计相关，话题便停不下来。
并且一个劲儿称赞苏晨。
还说自己受益良多。
让苏晨感到汗颜，“奈良前辈抬举晚辈了。跟您交流受益良多，请您多多指教。”
苏晨始终保持着谦卑。
奈良千本的设计率先呈现。
他的设计主题是【枫】。
将枫的色彩、意境完美加入到和服的设计中，兼具传统与流行，唯美诗情，模特们穿着走出来，宛若一幅幅美丽的画卷在眼前展开。
“这设计就超神啊！”
“完美融入了大和文化……”
“好想要一件这样的和服。”
特别是大和人已经被那种独特设计的美感所折服。
它们脱胎于和服，却超越了和服。
枫元素作为点缀，凸显一种简洁、简约的审美。
周文一边看着一边点头称赞，“不愧是奈良千本前辈，虽然这系列设计称不上他的巅峰之作。但也差不了多远了。”
“苏晨的设计在他之后展示，压力很大啊。”卓婷道，“不过我还是很期待他会带来怎样全新的设计。”
“我们应该永远相信他的创意。”
奈良千本的设计广受好评。
而他本人也将注意力放在了苏晨的设计上。
主持人宣布了苏晨的设计主题。
《水墨丹青》！
只是听到主题名字，直播间就已经炸了。
“水墨丹青！一听就很华夏啊。”
“听到名字dna就已经动了。”
“所以这次苏爹是将国画元素融入了设计中吗？”
“还没看到作品我就已经激动得不行了。”
“听主题名字就不简单。”
水丹青，是指华夏古代绘画常用朱红色、青色，故称“丹青”。
水墨画作为华夏的国画，是一种非常独特的绘画艺术。始于唐代，成于五代，盛于宋元。
讲究以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。以墨的浓淡变化营造色的层次变化。
墨分五彩，即用多层次的水墨色度达成“五彩缤纷”。
墨色为主，丹青色彩为辅。
所谓“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。”
正是此意。
苏晨将水墨丹青技法和理念融会贯通于设计之中。
因此整体的设计就拥有浓厚的华夏文化底蕴，淡雅高贵，意蕴绵长。
“我的天！！这些模特是从水墨丹青里面走出来的吗？”
“什么叫从水墨丹青里走出来？他们本身就是水墨丹青！”
“太美了！”
“此时此刻我只想吟诗一首。”
“点缀和留白恰到好处。”
“我的天！绝了！”
“每一件都好喜欢！”
【水墨丹青】系列的设计如行云流水，它有华夏的柔，也有华夏的那种独特的“道韵”和意境在里面。
最关键的是意境。
这种意境很难描述。
但你只要看到，就知道，它是华夏的，它是专属于华夏的！
与此同时背景音乐与之相辅相成，更增加了那种味道。
那是一首国风歌曲。
《水墨丹青》。
这首歌将时尚与传统巧妙结合，正好契合这个系列的时装秀。
“谁家女子在树下
扶手抬袖弹琵琶
风吹悠扬琴声慢慢
飘动吹到了俺家
炊烟一点点升华
山顶落日的彩霞
最后落下那一滴
才是点睛的笔画”
其实这首歌是李玉刚的一种全新尝试。
歌词写得非常古典唯美。
女子、琵琶、琴声、彩霞……
一个个意象，都是华夏古诗词、绘画中经常出现的，很水墨丹青。
很美的乡村图景。
在这首歌中，李玉刚还首次尝试了r&b.
“很小的时候爷爷教我提笔练习中国画
柔中带刚横平竖直强调神韵的工法
老先生讲墨分五色不同色调不同的用法
还要配以上等丹青而作画”
歌词极具有画面感。
爷爷教孙子画画，这本就是就是一副很温馨很圆满的华夏家庭关系。
一想到那种画面。
就不由让人幸福一笑。
“泉中水墨丹青
花瓣落地也有声谷祭