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新界，元朗。

港岛并不全是大都市，比如元朗。

这里在港岛人眼中就真的是乡下，丘陵荒地很多，荒山野岭，属于穷乡僻壤。在港岛金钱观念中，元朗很不受待见。

不过，这样的地理环境反而使得不少港岛剧组来这边取景。一些古装鬼片、僵尸片就喜欢来这里取景。比如《鬼打鬼》、《僵尸先生》皆都在这边取景拍摄。

当年邵氏与tvb拍摄实景古装剧，也经常来这边展现祖国的“万里河山”。邵六叔的经营方针就是能省则省，这一点吴孝祖认同。

如今，港岛电影界拍摄内地戏份同样也喜欢来元朗取景。吴孝祖干脆图方便，把剧组安排在了这里。

既便宜，又实惠，还省钱。

与他同样想法的大有人在，比如新艺城的麦老板就这个心思。

………

《横财三千万》片场。

依山公路上铺着滑轨，摄像机慢慢的迁移拍摄，有工作人员举着收音话筒。

执行导演王钟正与导演麦加一起趴在监视器前的帷幔里观看。

“阿伟，你觉得呢？”

打开帷幔，麦加摩擦着下巴处的羊咩胡茬朝着身旁空气问道，“用不用再拍一条？”

“拍的很好啦。”视线平面直降，呃……原来曾智伟也在一起看，扯着沙哑破锣嗓子笑眯眯的道，“这场戏简简单单啦，冇问题嘅！”

《横财三千万》拍摄很高效，两个小时，拍了七八组镜头。

这还是因为剧组只有剧本大纲，并没有细致的分镜头稿本，很多台词和桥段多需要三四个编剧现场改词，写飞机纸给王钟，不然速度会更快。

当然，曾智伟这个“桥段王”也出力不少。

这种方式，拍摄还能这样高效，问题是拍出的效果还不错。这真的要佩服这些电影人了。

新艺城算好的！最起码还有剧本。

王京90年代拍摄《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》剧本是他连夜赶出来的，到现场编剧在旁边候场，一边写一边拍。

上午拍摄这部电影，下午还要去帮周星池拍摄电影版《鹿鼎记》，那部片子同样没有正经剧本。晚上还要赶场去坐镇监制另一部电影，依旧没有剧本。

《鹿鼎记》大卖后，还没等下档，下部《鹿鼎记2》已经开拍了，这速度称得上骇人听闻。但偏偏这些影片还都能大卖，而且后世再来看依旧觉得很好看。

香港电影人很多都是导演兼编剧一肩担，自编自导。他们很少有什么所谓的专业剧本。

大多数片场底层出身的导演，你给他剧本也没用，还要配上专门的人读给他听，因为他根本不识字。更不要提分镜头稿本了。

在最火90年代，常常是几个人一拍脑袋。ok，就拍摄这个，那好，你就找周闰发，他去找刘德铧。我去找投资商！

荒谬吗？

但更可悲的是，这种方法直接延续到了后世内地电影圈。在后世内地电影票仓爆炸的头几年，吴孝祖见多了玩“积木拼凑”的制片人、导演和作家、歌手等乱七八糟的人这样搞。

某作家拍片，完全是执行导演负责拍摄。他只要负责拍摄几组“剧组照”就好了，真事！

李小峰能卖几个亿，吴小凡差不多值几个亿，再加个孙漂亮，好吧，女主来找大幂幂。

ok，这部片子最少能卖10亿，来一起按按计算器。

哎呀呀，有赚头啊。

那么好，立案！

这一幕轮回的正是九十年代的香江电影圈。可以想象，这种恶劣情况出现后的灾难后果。反正在吴孝祖重生来的18年很多逞一时小聪明的“导演”正自食恶果呢。

如今的香江电影圈玩的很嗨。对他们来讲，剧本根本不重要。这是一种大环境的趋势，不是单纯个人能够改变。

如果真的出现你写个剧本，电影公司老板就掏钱购买，然后和你玩对赌协议。紧接着你创作的电影剧本票房大卖，然后一群人和认爸爸一样挥着百万支票来找你买剧本，

你发瘟，神经质吧！？

……

“刚刚那边爆炸声点样？”麦加坐在椅子上朝着副导演询问。

“麦sir，打听了。他讲那边是安泰电影公司的新片在勘景、进剧组。刚刚的爆炸声是爆破指导在布线试爆点……”旁边的副导演如实回答。

“安泰？蒋家？”

曾智伟双手抱着头，靠在椅子上，手指拉了一下墨镜，望着距离不远的“同行”，“竟然连爆破指导都开工，大场面嘅？”

“感兴趣就去睇一眼好啦”麦加咧嘴笑，眼神严肃。哪里有电影中光头探长的滑稽？

“好啊，那就去睇一眼。”曾智伟一个鲤鱼打挺站起身，精力十分旺盛。

安泰影业之前名声不显，他也只是知道这是港岛戏院协会蒋祖怡的产业。

但一个月前的一部《雨夜屠夫》破千万票房，顿时就引起了不少圈内人士的注意。他也记住了安泰的名字

1986年，迄今为止过千万票房的影片不超30部，其中百分之九十以上都是三大或者旗下子公司的戏。