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“大乡里~”

几个港岛的龙虎武师凑在一起抽烟，看着土里土气的大陆工作人员，忍不住就嘀咕一句。m.

“砰！！”

一脚蹬在腿窝处，踹的原本得意洋洋的武师一个踉跄，直接跪在地上，暴怒回头，作势就要挥拳

袁八爷头戴鸭舌帽，阴沉着脸盯着面前的人。

“八爷~”

几个人连忙讪讪的打招呼，被踹的男人也急忙挤出笑，不敢有丝毫不满。

袁和平在港岛武师届人品、人缘及地位都算是首屈一指。

“嫌丢人丢的唔够？想让人话袁家班的人就会噍舌根？使唔使要我教你们怎么说话，怎么做人？边个武师教你卖口乖……袁家班啊！”

袁八爷怒从心中来张口就叱骂这几个人，同时对身旁的胞弟袁祥任训斥道：“好好教一教他们点样做人，我们系内地食，唔系得罪人……

龙虎武师好巴闭的名气，那是一拳一脚打出来。走跑江湖卖艺还讲究一句义字当先呢！”

说着，转头，满脸歉意对身旁的吴孝祖连忙道：“不好意思，阿祖”

吴孝祖笑笑，没在意。

尽管他一直潜移默化不断强调，但地域之间的差异问题哪里是三言两语就能够讲得清道的明。

一方水土养一方人，一样米出百样人。

人生的际遇及环境不同，总是各有各的碍眼。不过这些负责人能够重视，吴孝祖也没必要太过于苛刻。

“八爷、炜哥、斌哥，这次大家辛苦一点吧。也需要仰仗几位行家了。”吴孝祖笑着打趣。

面前，除了袁和坪外，还有两人，穿着夹克衫的敦厚汉子是元彬，旁边留着长发，脸型瘦长的男子叫董伟。两个人在后世都是一顶一的动作指导！

这一次《客栈》汇聚了以袁八爷为武术指导核心的圈子，同时有李中志、董伟、元彬、熊心心等人一起配合。

既然是武侠片。

打肯定是必然元素！

为什么打则是戏剧的张力，也是吴孝祖对于武术指导的要求。

武打戏本身就是配合故事进行，《客栈》中武戏部分会是吴孝祖历部电影之最。

在电影这个艺术们来中，所有的行当包括导演、监制、编剧、制片、摄像、服装、道具等等吧，都是由西方创造乃至划分出来的。

在狭义点说，电影这门艺术最初就是趋于西方美学而开创的一个艺术门类。

但，唯有一个职位是我们中国人创造出来的职位工种，那就是武术指导或者叫动作导演！这肯定是中国电影人对世界电影的一个巨大贡献！

甚至可这样下定论，从中国人自己会拍电影那天起，武术与动作就深刻在中国电影人的骨子里。因为我们最早的电影大多脱胎于京剧。

中国最早的电影《定军山》中就是京剧武戏的场面片段。

第一代的武打片的先驱是任彭年、张慧冲那些前辈。最早的一部有明确武术指导的电影是1927年的《山东响马》，张世川的《火烧红莲寺》却是真正引起了武打片的狂潮。

不过真正把武术指导当做固定职位固定下来的是港岛关德老爷子主演的《黄飞鸿》系列电影，当时的武术顾问是梁永亨师傅。

从此，武术指导成为了华语电影不可或缺的职位。

袁八爷的父亲，袁小田擅长的是北派的武术，挟技进入了影坛，进入了龙虎武师的行当。算是港岛最早一批的武师前辈。

提起武侠电影或者在广一点的动作电影范畴，胡金诠、张彻算是当时对于动作电影改革的功臣、大师。

胡金诠的禅意大气，张彻的重势不重技的阳刚之气。看胡金诠的电影，你会觉得处处透着“侠”气，看张彻……那就是盘肠大战，而且动作实际上也真的不是很有技巧……因为张导演根本不在乎技巧。

紧接着，李小龙所带来的动作风暴把动作片拔高了另一个高度，影响全世界。

李小龙之后，对于动作戏影响最深远的就是袁和坪与程龙的这对组合开创的《醉拳》了！这部戏可以说两个默默无闻的人互相成就了对方！

新武侠电影的冒头应该归功在徐身上，在新浪潮期间的《蝶变》应该是一次对武侠片的大胆尝试，只不过当时抵不住武侠片的衰落浪潮。

这部混合了古龙《吸血蛾》、结合了东瀛推理《八墓村》和希区柯克《群鸟》，又混加了科幻元素、采用现代潇洒洗剪吹发型的大杂烩……（看这部电影真的惊为天人！）

这部戏，确实把武侠从正邪力量对抗怪圈中升华出来，强调了对于人性的揭示，算是对新武侠电影的一次大胆探索。

当然，吴导演肯定是不会承认，并且朝着徐吐了口啧了口痰！

他对于“新武侠电影”开创者的称号痔在必得！

谁抢和谁急！

倒不是说吴导演真的在乎这个名头，他就是想给华语电影做一份贡献！

因私不废公，举贤不避己！

吴辈坦蛋蛋，小卒长jj！

‘电影良心’四个字尽管略显沉重，但，吴小卒自感自己还是能掂量一二。

不能因为担子沉就放弃。

那岂是吾辈之风范？

《客栈》剧组营地，二百多号工作人员聚在一起，却又泾渭分明。

几台摄像机上盖着红布。