不过，白银熠熠生辉这一点，更是显而易见的炫耀之本。

凸纹雕镂和“二次觉醒”这种一等一的金属制作术所打造出的银器，能捕捉并反射每一条光线，活灵活现，流光溢彩。

克林顿伯爵二世是兰斯大陆最有名的银器收藏家之一，这位来自黄金岛的商人，在回程时便要经过克林顿伯爵庄园，送上他最喜欢的银器。

听说，其豪邸里遗留的银藏品数量仍旧可观，300年前早期的银饰餐具还在原位。

他那里轰动一时的银器藏品，超过1000间独立的套件，12大银蝶，巨大的酒桶、引水器，面包篮、漂亮的银质小蛋杯。

当然，如此漂亮的银器不仅是收藏，银器背后的餐饮仪式，是一个极大的社交声明。

前世，18世纪兴起的法式风尚，开始引领着权贵的餐桌礼仪。

法式风尚的饮食追本溯源是来自中世纪的饕餮盛宴，因在路易十四的宫廷加以完善而得名。

餐桌不啻是一场盛大的展示，换言之，餐桌上的银器排场，最能以小见大。

餐具对上流社会来说是小菜一碟，华邸必须跟上潮流，时尚一直是不容商议的要求。

在18世纪，大英帝国和对外贸易持续扩大，一切富异国情调的商品：华夏茶、奥斯曼帝国的咖啡，还有来自中美洲的巧克力等，都是名副其实的奢侈品。

恰恰是银器，端呈着这些商品，茶壶、热水温、糖罐、咖啡壶、奶油罐、茶叶罐——它成为这一切奢侈品的承载。

表面上看只是小露家财，但其实已经豪富尽显。

其实，银器早已是一种耳熟能详的礼物。

比如作为上流社会最时尚的旅行小套件，通常内含各类餐具与淑女小物，实在是很聪明的送礼佳品。

英国玛丽皇后痴迷于拿破仑时代物品，将前述套件买下放在温莎城堡中展示。

史蒂芬妮的套纯银套件已由英国皇家收藏信托悉心保管。

银器还创造出一种用餐的仪式感、剧场感和特殊性。

独一无二的感觉是否会影响味道呢？其实会相得益彰，平添一分艺术的愉悦感。

银器之美被深刻地挖掘。

在工匠们手里，银不仅仅是一种材料，它的洁净和柔软，诉说着无数种美丽的可能。

一些白银精品的确确是在邀请你来品鉴它的每一个细节，看浮雕技艺的崛起，看天赋异禀的工匠如何打造出三维效果，最终达到每个角度都有看头的境界。

而古董银器则展示了背后诸色人等、觥筹交错，以及王室贵胄叱咤名利场的故事，令人叹为观止，也让人沉醉于那个盛世。

世事变迁如云烟，华贵的府邸里，曾执起银叉用餐的人已不在。

而银器保留着所有繁华回忆，在时光中熠熠生辉。

但对林加德来说，这银器也就那么回事，也就欧洲那些没见过世面的人爱到那种程度，在华夏，这都是老祖宗玩剩下的东西。

商周时期，由于酿酒业发达，青铜技术提高，青铜酒器达到了鼎盛。

盛酒容器分为：尊、壶、区、卮、皿、鉴、斛、觥、瓮、瓿、彝，类别之多，金银主要作为青铜器上的错金银装饰。

唐代饮酒之风盛行，饮酒宴乐成为唐代的社会风尚，有“自称臣是酒中仙”的李白，“酒逢知己千杯少”的杜甫，“劝君更尽一杯酒”的王维......

有酒就要有酒器，酒器的制作精工细作，金银酒器就是这一时期的代表。

作为辉煌繁荣的重要历史时期，考古出土的当代银酒具风格富丽堂皇，大气磅礴，深具皇家贵族气派。

当时的银制品使用有着严格的等级制度，制作出自官方，使用也是皇室贵族这类统治阶级。

唐朝银质酒具中，鸿雁折枝花纹银杯尊贵精美，银杯口沿外撇，束腰线条，内收圆足底，展现杯形美感，出现一周明显的折棱，捶打、錾刻珠点纹，雕刻香草、花鸟图案。

以鸿雁为主题花纹的银酒杯并不多见，成就了银杯特别之处，鸿雁传书，飞雁传情。

自古以来，鸿雁一直被人们当作寄寓情思的永恒信物，鸿雁折枝花纹银杯也暗喻着饮酒寄情思之意。

到了宋元，银器开始大众化，不再是皇家贵族、达官权贵的附属品，慢慢开始出现在寻常百姓的家里。

元朱碧山银槎是元代一件银质酒具，林加德好像在一个宣传片上看到过。

此银槎杯为铸成后加以雕刻，头、手、云履等部分是铸成后接焊的，接焊处混然无迹。

是兼有传统绘画与雕塑特点的工艺品，标志着元代时期铸银工艺的技术高度与艺术水平。

而到了明清，明代银器纹饰繁密，不少浮雕装饰；

清代银器工艺空前发展，银酒器技法精湛，还设有皇家御用品专门机构“造办处”，与皇室齐聚息息相关。