顾池延续了他那种无可挑剔的完美吉他技术,并且通过改编一首民歌，展现了创作上的能力。

姓顾的也是口嫌体正直。

说着嫌弃训练营骗钱,到头来准备得比谁都认真。

他完成表演,走下舞台，收好琴后,自然地站到了许燃旁边。

许燃估计是想询问一下自己的意见,很给面子的鼓励一句，“不错,还行。”随即又想到刚刚那个有关莫比乌斯的怪念头,偏头看去,旁敲侧击地问他，“你弄这么一段是要玩后摇”

后摇是纯乐器演奏，不需要主唱。

也不知顾池怎么理解的，凝目看着许燃，压了压眉梢,淡声否认“不玩,我要主唱。”

许燃正觉得这话里有话,苏小贝就挪了过来,冲他兴致盎然地毛遂自荐“顾池，我就是主唱。”

“你刚那首歌要弄成重金属,肯定爆炸啊你要不要试试，我就是唱这个的。”

苏小贝似乎很欣赏老同学刚才的表演，一直围着他转悠。

随后，又有好几个乐手来表达跟顾池组tea的意愿。

但男生一直神情淡淡,不置可否。

团队组合是互相选择，现下乐手还没表演，他既然有认真竞争的心思，自然是要多加考量。

创作核心逐一完成展示后，许燃有了个初步的方案如果顾池来请，那就勉为其难地帮他唱一下。

如果他不来，还有一个名叫宋煜的工程学院的创作，唱得一般，但写的还可以。

他有自信，即便旋律稍弱一些，但亲自操刀完成编曲，还是能掩盖些许创作上的不足，跟丰思博、童潇，包括顾池他们几个站到同一条水平线上。

这个batte的过程，尹韶光全程没有出现，言下之意，只看你们最终的团队演出。

创作展现之后，开始了乐手的表演。

因为乐器布置了好几组，大家也没有进行排序，暴躁青年想上的直接上。即便跟别人一起演奏，只要你有能力，你的声音够呛，自然能让大家只听你的，只为你鼓掌。

第一波是贝斯手。

都说帅的吉他手千篇一律，好的贝斯手万里挑一。

贝斯这乐器，学起来说难不难，就像许燃没怎么学过，上次也帮顾池

弹了。

但要成为一个好的甚至是乐队基石般的贝斯手，除了精湛的技术，还要有对歌曲的深入理解和非常好的乐感。

虽是味十足的batte，但大家都是有品味的人，也不能不顾忌整体旋律上的美感，。

站在台上的乐手们都会下意识地进行彼此配合，让人觉得是在听音乐，而不是噪音。

低沉的贝斯声音在台上像海浪一样此起彼伏的翻涌，许燃听得正带劲。旁边，顾池的老同学又咋呼起来，“柯子君柯子君你还记得他吧，咱们学校以前的体育部部长，他贝斯超厉害”

“让他给你当贝斯手吧，我们一中的在一起，配合起来方便默契。”

苏小贝兴冲冲地安排，俨然已经加入了顾池的团队。

许燃也注意了一下他说的“贝斯超厉害”的柯子君，站在台上最左边，皮肤偏黑的男生，背着长长的黄色贝斯。

弹得说不上多好，也就一个稳字而已。

顾池依旧没有太明显地表示。

贝斯很快结束，接下来，一大波主唱袭来。

因为有伴奏，主唱的演出显得比较完整，吸引了很多路人围观。

上至七十岁的大妈大爹，下至三四岁的小孩。

场面一时热闹非常。

苏小贝心情愈发亢奋，一副跃跃欲试的样子。

刚才他建议顾池弄“重金属”，还说自己就是唱这个的。

可许燃看他外形阳光帅气，讲话声音听来清脆干净，似乎跟金属不是很搭。

但人不可貌相，海水不可斗量。许燃还挺期待他的表演。

曲风这种东西，随着音乐发展，各种风格融合越来越深，要想彻底区分，有时候也会显得太刻意。

对于金属，普通听众会觉得跟硬摇滚相似，但其实两者有着完全不一样的内核。

一般来说，金属刚硬、冷酷，强调力量，情绪上也更加狂躁。

很快，轮到苏小贝上台，许燃精神起来。

苏小贝打扮fashion，拿上无线麦就自然起范，等开口时，更是让全场忍不住齐声欢呼。

开口没几句就是黑嗓。

黑嗓是一种嗓音特质，属于偏极端地唱法，类似憋着嗓子发出如野兽般嘶吼咆哮的声音。

出现在一类金属音乐中，带着发泄的情绪。

难怪他之

前那么自豪。

有些人的黑嗓是强行憋出来的，苏小贝是天赋异禀轻松自如唱出来的。

场下的学员直接嗨爆了。

但是，来围观的普通路人则比较懵逼。

能欣赏这种咆哮美感的音乐爱好者都不算多，何况，场上来围观的，多数还是些在公园散步的叔伯阿姨。

一曲结束，只能礼貌地送上“你辛苦了”的稀拉掌声。

放下麦克风，苏小贝跳下舞台，走到顾池跟前，语气自豪地问“池哥，怎么样还行吧”

池哥

老同学相见恨晚，这么一会，连称呼都改了。

顾池点了点头，侧目去看旁边的许燃。

接到对方的视线，许燃还有点疑惑，又要问自己的意见

对于苏小贝的黑嗓，他是很欣赏的，内心也坦然承认，自己唱不了那么好。

刚想斟酌一下恰当的赞美方式，就听到有人高声问，“还有没有主唱”

这才反应过来，全部主唱已经都展示过了，只差自己。

顾池看过来是等他上台的意思。

往台上走时，许燃才开始想，唱什么好。

他本来准备了一首归途的歌，连伴奏都协调好了，也是比较炸的曲风。

但苏小贝表演完后，他真不知道唱什么好了。

不论技巧还是那种宣泄的味道，这人唱的都很有感觉，尤其，他这嗓子还跟他的外形有种很讨喜的反差萌。

这个时候，许燃唱什么大家都会觉得索然无味。

炸是炸不过人家的，只能另辟蹊径了。

突然想起顾池刚才改编的那首民歌。

相比流行、独立、摇滚这些现代音乐，民歌是很接地气的。

大俗即大雅。

他曾从霍炎身上学到，音乐是一种表达。你可以接纳很多东西，但要真实。

拿过无线麦，男生站上舞台。

白色印花短袖，绿色的龟背竹图案短裤，右边耳垂上，黑色的钻石熠熠生辉。

接近正午，阳光灿烂地铺洒在这片海边沙滩，微风也格外柔和。

等路人和学员都彻底安静下来。

许燃垂了垂视线，准备开始。因为条件限制，也没有再加伴奏。

开口是十几秒大气的吟唱，“唔”

稍稍酝酿气氛后，才进入主歌。

“春秋四时流转

，碧草蔓延天际铺满阳光，从今而后，岁月悠享”

这首歌节奏缓慢，尾音绵长跟此刻的rock氛围完全不搭。

但因为他无可挑剔的稳定唱功，愣是把气氛从沙滩上灼热的夏日拉到了遥远的广阔草原。

眼前是一望无际，天高云长。

这首歌是霍炎私下写的，火声以前从没有正式表演过。

当时，霍炎去草原采风后，将民歌融入了自己的创作。

原生态那种苍凉宏大，跟现代音乐进行碰撞后，变成很容易让大众接受的带着原始粗犷的荡气回肠。

许燃唱过一遍后，大家被黑嗓带起的浮躁情绪，又被重新拉回到对旋律和歌曲本身的感受上。

说到底，黑嗓只是一种嗓音特质。

你不可能让创作把全部歌曲都弄成黑嗓。

乐队的主唱，既要有自己的风格，也要适应创作的风格。

最后的段落是逐渐推高的调子，一遍遍重复歌词和旋律后，缓缓收音，结束演唱。