贝多芬《第九交响曲》第四乐章根据乐谱可以分成大型器乐前奏、人声主体、大型综合结尾三个部分。

        长达236小节的大型前奏,  一开头就是弦乐器狂风骤雨般的急板先发制人，像狂风暴雨劈头盖脸而来，声势庞大,  又用低音提琴和大提琴的宣叙调打断它,  两种力量的碰撞将动荡不安的激烈情绪绷紧到最高峰。

        后续的多段自由变奏不断重现前面三个乐章的主题,  又被宣叙调所打断，几经反复,  如同人成长道路上一路跌跌撞撞，经过了一系列的探索和碰壁之后，才终于找到了自己的信仰——钢琴缓缓将《欢乐颂》的主题演奏出来，宛如姗姗来迟、隆重登场的主角。

        刚刚暴躁不已的宣叙调宛如温顺的猫咪，木管部先加入到主题的演奏中,  然后是弦乐器和其他声部，整个乐团托起钢琴的声音，将乐曲的情绪不断托高,  上扬,  就在要登上顶峰的时候,  就在所有人都在期待顶点光芒的时候,  乐团声音戛然终止。

        人声演唱的部分,  则由钢琴一力顶替。

        没有一丝一毫地伴奏！

        这比之前第一乐章钢琴撑起第二主题的时候更令人吃惊,  整个安排就是那最重要的乐章最重要的表达全部由钢琴一力扛起！

        这不是肖协,  乐团要主动为钢琴让步,  这是贝九——

        路易已经可以想象时候会有多少乐评人将之称为狂妄。在这方面,  狗卷荆真的和他老师十足十地像。

        ——不过想想作曲家还是他的祖师爷。

        听得出来,  这个版本是根据贝多芬原版的《第九交响曲》和李斯特改编的钢琴版上改编的,  如果狗卷荆真的是从小由贝多芬他们秘密培养出来的弟子,  那么这次的演奏只能说是人家一脉相传的证明。

        而且贝九对浪漫社来说也有非常重要的象征意义,  它不仅开创了浪漫派音乐的先风，用音乐来捕捉和描述情绪，还是各种音乐技法、和声、曲式、配器的开山之作。无论是对于贝多芬本人的音乐生涯，还是对整个音乐圈子都是非常重要的作品。

        到现在为止，每年还会有影视作品将贝九作为配乐使用，自面世以来就大受欢迎。

        这是一首很有传承意义的曲子！

        作为浪漫社新一代领头者登上大舞台的第一首曲子再好不过！

        想到这里乐评人就兴奋了。

        路易已经被他自己闭环的逻辑说服了，完全忽视了狗卷荆在巴赛曾经和巴黎爱乐的合作，直接拔高了这场实际上是实验性质的演奏会，情绪刚开始的一点小抗拒马上转变为正面，积极投入到演奏当中。

        《欢乐颂》的合唱是极为辉煌宏伟的篇章，欧洲就曾经有过万人大合唱演出，可见这首曲子的容量有多大。钢琴代替了人声演奏出主题之后，乐团才如同追随信仰的士兵，浩浩荡荡跟随主题，从低声部到高声部，从弦乐组到管乐组，通通转变为伴随附和主题的旋律，没有合唱胜似合唱。

        当路易以为这样气势恢宏的演奏会一直持续到结束的时候，发现又出现了钢琴的独奏。

        声音清脆干净，层层递进的钢琴独奏。

        和弦都不复杂。

        如此出乎意料，这样纯粹的声音，宛如童声……

        曲子的改编跟他们所有人的想象都不一样！

        他相信已经有乐评人在心里骂胡来乱搞了，路易却觉得惊喜在这里。

        简单，清脆，像唱诗班那群可爱的孩子站在教堂里……不不不，这个声音，更像是站在草坪上，海岸边，比教堂更广阔的地方，孩子也不行，天真可爱的孩子唱不出这样的声音。

        ——这很神奇。

        当乐团逐渐将乐曲推向高峰，情绪就像蓄势待发的火山，即将喷射出剧烈

        的岩浆，用炽热毁灭一切的时候，钢琴的声音扼住了他们的喉咙，控制住了他们的呼吸，把那种爆发的，甚至是暴虐的情绪转为另一种更昂扬的情绪。

        就算是路易这样的乐评人都难以准确描述，然而演奏者并非凭空捏造出不存在的事物，因为他的钢琴如此坚定，就像跟他们描述一件确定的事实，只是他们难以完全理解，而声音又是那么美妙，以至于有听众发出了轻微的声动。路易听出来了，是小小的一声啜泣。