《创造营》里有一个说法，就是如果淘汰了，也有好的地方。因为一旦离开了这里…

就不用内卷，每天练舞到凌晨12点起步；可以看手机电脑，现在这个年代有些人如果半小时身上没有手机，都会很难受了，更别说以月计算；还能听到发起人团长叶青的新歌，第二波主打歌。

当然，直到真正淘汰了的当下，很多人也是没有这个心情的。

但现在已经是下午，该告别的告别了，该流泪的流过了，该咋的就咋的。

接下来的生活，今天之后就又要回归正轨。

《创造营》副本，结束。

正常生活曲线，回归。

所以这会，在车上点开这首歌的，不只他一个。但更绝得是，车上广播里开始播放了：

“好的，那接下来要听到的，就是来自小麦很喜欢的一位歌手的新歌。”

“来自叶青的《一路向北》，是他即将在四月份上线的新专辑里第二波主打歌曲，也是一首英伦摇滚风歌曲，让人不由得会想起他第一张专辑也是这样的主打风格。”

“此时此刻，你是否也在车上一路向北呢？我想，以后旅行的路上，也许会多这一首歌的陪伴吧。”

人声渐淡，乐声响起。

而不一样的是，怿涵其实还没听过一首把引擎声当成开场的歌曲，由远到近再由近到远，仿佛擦着边地驶过。然后前奏正式响起，激烈的鼓点、贝斯、电吉他，带着一股猛烈的情绪冲击进耳朵里。

说起来有点好笑，他其实是没那么能听懂很多乐曲里各种意思的。

结果现在一听，那种一脚油门，一路向北的感觉就出来了。

确实，这首歌可以说是周奶茶的英伦摇滚最成功的那一批，也是顺着《轨迹》的走向，见证了周奶茶从青涩变为成熟。所以说《十一月的肖邦》是他最整体成熟的专辑之一，可能也不算太过。

《七里香》、《借口》、《一路向北》...

而如果说《七里香》是恰到好处的校园青春，怀念的情绪。

那么《一路向北》，就是一股内心撕裂、情绪压抑、不甘心不舍得却又不得不离开的感觉。

“...”

而这一点，和不少选手的心境突然就结合起来了。

有时候听歌，就未必就是全部听懂歌手的意思，只要有一点触动到人就会心有所感。

而这首歌的前奏，又贼长。

前奏加起来三十多秒，而且还是激荡地回响在整个空间内。

本来如果是戴着耳机自己听的话，可能也就还好。但是整个车内这种比较密闭的空间，一堆沉默的练习生，如今回家的状况，再配上直行的道路...

这特么，就像是电影的情节。

怿涵反正是不由自主地看向窗外，整个人的情绪也被放大了几分。

而激荡的前奏过后，开口的时候，声音的情绪变得低沉了一些，但是那种离别的情绪还在空间里蔓延：

“后视镜里的世界

越来越远的道别

你转身向背，侧脸还是很美

我用眼光去追，竟听见你的泪...”

...

叶青的第二波主打歌，一般是相对没有那么被看重的。

因为第一波，预示着他的新专辑即将发行，并且距离上一次发歌已经起码半年；第三波，是整张专辑的主打，以及代表着专辑整体上线。

所以第二波歌曲，或许没有那么地被人重视。

但有的时候，配合环境，就很妙。

尤其是怿涵的位置，还正是前面能看见后视镜的位置：

“在车窗外面徘徊，是我错失的机会

你站的方位，跟我中间隔着泪

街景一直在后退

你的崩溃在窗外零碎…”

整个画面感，无与伦比，扑面而来。甚至包括那些没有坐在他这个位置的练习生们，也能很快想象出来，这样的场景到底是什么状况。

并且不会觉得勉强。

这也是因为一个很简单，却又不好做到的事情——这首歌，是以一种车手的视角写出来的。

一首歌，有没有给人更多的体会，或许也和他的视角有关。

有了对的角度，才有对的感受。