一、引言

  1.  研究背景及意义

  随着中国文化的不断发展和传播，民族交响乐逐渐成为国内外音乐舞台上的亮点。民族交响乐以其独特的艺术魅力和丰富的表现力，赢得了越来越多观众的喜爱。在众多民族交响乐作品中，民族交响乐《晋商情怀》以其独特的创作技法和深刻的艺术内涵，备受瞩目。该作品不仅展现了中国传统文化的魅力，同时体现了作曲家对西方音乐技法的巧妙融合和创新运用。因此，对《晋商情怀》的创作技法进行深入研究，不仅有助于丰富和完善民族交响乐的理论体系，而且对于推动民族交响乐的发展和创作具有重要的实践意义。

  2.  研究目的与方法

  本文旨在通过对民族交响乐《晋商情怀》的创作技法的深入剖析，揭示其独特的艺术魅力和创作特点，从而为民族交响乐的创作和研究提供新的思路和参考。研究方法主要包括文献研究法、分析研究法和实证研究法。通过对相关文献的梳理和分析，结合对《晋商情怀》的实际分析，力求全面、深入地揭示其创作技法和艺术特点。

  3.  论文结构安排

  本文共分为七个部分。第一部分为引言，主要介绍研究背景及意义、研究目的与方法以及论文的结构安排。第二部分概述了《晋商情怀》的创作特色，包括创作背景、艺术风格及主题内涵以及作品在民族交响乐发展中的地位与影响。第三部分详细分析了《晋商情怀》的结构与音高技法，包括结构布局的独特性、音高技法的民族性以及音高关系与和声处理等方面。第四部分探讨了《晋商情怀》中的晋剧音乐元素及其表现，包括旋律线条的民族特色、节奏节拍的特点与应用以及演奏方式与表现技巧等方面。第五部分对新音色与特殊配器手法的探索与应用进行了分析，包括新音色的创造与融合以及特殊配器手法的巧妙运用等方面。第六部分为结论，总结《晋商情怀》创作技法的主要特征，探讨作品在民族交响乐创作中的价值与启示，并对未来民族交响乐创作进行展望。最后，第七部分为参考文献。

  以上为论文的总体结构和内容安排，希望通过本文的研究，对民族交响乐《晋商情怀》的创作技法有更深入的理解和认识，为民族交响乐的发展和创作提供参考和启示。

  二、民族交响乐《晋商情怀》的创作特色概述

  1.  《晋商情怀》的创作背景

  《晋商情怀》是我国着名作曲家郭文景为庆祝新中国成立70周年而创作的一部民族交响乐。该作品以晋商文化为背景，以表现晋商的精神风貌和商业智慧为主题，通过音乐的方式展现了晋商在中国经济发展史上的重要地位。作曲家通过对晋商历史资料的研究，以及对晋商精神内涵的深入挖掘，创作出了这部具有强烈民族特色和时代精神的音乐作品。

  2.  作品的艺术风格及主题内涵

  《晋商情怀》的艺术风格独具特色，既有浓郁的民族风情，又具有现代审美意识。作品中融入了晋剧、晋歌等地方戏曲音乐元素，以及民间音乐、古典诗词等文化资源，通过创新性的改编和组合，形成了独特的艺术风格。

  作品的主题内涵丰富多样，既表现了晋商的商业智慧、诚信精神和家国情怀，又展现了晋商在历史发展中的艰难曲折、荣耀与梦想。作曲家以晋商为载体，传递了中华民族的优秀文化传统和民族精神，体现了新时代中国人民的幸福生活和美好愿景。

  3.  作品在民族交响乐发展中的地位与影响

  《晋商情怀》作为一部具有代表性的民族交响乐作品，在我国民族交响乐发展中具有重要地位。它不仅推动了民族交响乐的创新发展，也为其他作曲家提供了宝贵的借鉴经验。作品自首演以来，受到了社会各界的高度评价和广泛关注，不仅在国内各大城市巡演，还在国际舞台上展示了我国民族交响乐的魅力。

  《晋商情怀》的成功，激发了人们对民族交响乐的创作热情，促进了民族交响乐市场的繁荣与发展。同时，作品也为民族交响乐的演出市场、教育、研究等方面带来了广泛的影响，为培养民族交响乐人才、提高民族交响乐水平做出了积极贡献。

  总之，《晋商情怀》以其独特的艺术风格和深刻的主题内涵，在我国民族交响乐史上留下了浓墨重彩的一笔。它不仅展现了晋商的精神风貌，也传递了中华民族的优秀文化传统和民族精神，为民族交响乐的发展提供了宝贵的经验和启示。

  三、民族交响乐《晋商情怀》的结构与音高技法分析

  1.  结构布局的独特性

  a.  曲式结构的创新

  《晋商情怀》的曲式结构创新主要体现在对传统交响乐形式的突破上。在传统的交响乐中，通常是以快-慢-快的节奏来安排曲目的，而在《晋商情怀》中，作曲家采用了“散-慢-快-散”的结构，这种结构安排使得整个作品在节奏上更加丰富和多变。此外，作曲家还采用了自由曲式，打破了传统曲式的束缚，使得音乐更加富有表现力。

  b.  章节间的衔接与过渡

  在《晋商情怀》中，章节间的衔接与过渡处理得非常巧妙。作曲家通过使用过渡段落，使得各个章节之间自然流畅地连接起来，既保持了作品的整体性，又突出了各个章节的特色。这种处理方式使得整部作品在结构上更加紧密和完整。

  2.  音高技法的民族性

  a.  晋剧音乐元素的融合

  《晋商情怀》将晋剧音乐元素融入到了民族交响乐中，使得作品具有了鲜明的民族特色。作曲家通过对晋剧音乐元素的巧妙运用，使得作品在音高技法上更具表现力。例如，在作品中，作曲家使用了晋剧中的特色乐器，如晋胡、笛子等，并与交响乐中的乐器相互交织，形成了独特的音色效果。

  b.  民族五声调式的运用

  在《晋商情怀》中，作曲家广泛运用了民族五声调式，使得作品在音高技法上更加丰富。民族五声调式具有独特的韵味和美感，将其运用到民族交响乐中，不仅使得作品具有了民族特色，还使得作品在音高关系上更加和谐。

  3.  音高关系与和声处理

  a.  音程与音阶的选择

  在《晋商情怀》中，作曲家对音程与音阶的选择非常讲究，这使得作品在音高关系上更加和谐。作曲家运用了多种音程与音阶，如大小七度、小九度等，以及民族特色的五声音阶，使得作品在音高关系上更加丰富多变。

  b.  特殊和声效果的营造

  《晋商情怀》中的特殊和声效果主要体现在对和声的模糊处理上。作曲家通过对和声的模糊处理，使得作品在音高关系上更加神秘和富有表现力。例如，在作品中，作曲家使用了大量的和声变奏，以及和声的突然转换，这些处理方式使得作品在音高关系上更加复杂多变，给人以强烈的视觉与听觉冲击。

  通过对《晋商情怀》的结构与音高技法分析，我们可以看到，作曲家在创作中既保留了民族交响乐的传统特点，又进行了创新与探索。这使得《晋商情怀》在民族交响乐作品中独树一帜，具有较高的艺术。

  四、《晋商情怀》中的晋剧音乐元素及其表现

  1.  旋律线条的民族特色

  a.  传统旋律的改编与创新

  《晋商情怀》在旋律线条的民族特色方面，表现得尤为突出作品中融入了大量的晋剧元素，这些元素在旋律改编与创新方面，起到了性的作用。作曲家通过对传统晋剧旋律的深入研究和，将其进行改编和创新，作品既保留了晋剧音乐特色，又具有新时代的审美。例如，在作品的开部分，作曲家巧妙地了晋剧音乐中的“板”和“流水”旋律元素，将其进行改编使得作品的开头部分既有剧音乐的影子，又具有的旋律线条。

  b.  旋律发展中的对称对比

  在旋律发展方面晋商情怀》呈现出鲜明的与对比特点。作品中的主要体现在旋律的对称性上，而对比则主要不同旋律元素之间的对比性。例如，在作品的第二，作曲家运用了晋剧中的“二黄”和西皮”两种不同的旋律，将其进行对比，作品在旋律上具有更变化和更强烈的感染力同时，作品中的对称性这一部分得到了很好的体现，在“二黄”旋律展开部分，作曲家运用称的旋律线条，使得在旋律上更加和谐统一

  2.  节奏节的特点与应用

  a.  节奏的现代演绎

  《商情怀》在节奏拍方面，同样具有鲜明的特色。作品中对晋剧的传统节奏进行了现代演绎，作品在节奏上更具新。例如，在作品的第三部分，作曲家运用了晋音乐中的“快板”“散板”等节奏，将其与现代音乐节奏相结合使得作品在节奏上既有韵味，又具有现代的感。

  b.节奏变化对情感表达的作用在情感表达方面，作品节奏变化起到了至关重要的作用。节奏的变化，作品能够表现出不同的情感氛围。例如在作品的第四部分，作曲家了晋剧音乐中的“板”和“流水”节奏元素，通过节奏的变化，使得作品在情感上丰富和立体。这种对变化的巧妙运用，使得作品表达情感方面更具表现力

  3.  演奏方式表现技巧