“不知道爱家姐听过一个叫程龙的武打演员吗？听说原来是龙虎武师出身，鼻子有点大，现在好像是罗围手下的演员！”

          “听说过，这几年据说也拍了不少电影不过不怎么红！用他来当主角合适吗？”张爱家听雷卫东一说大鼻子，就想起了罗围手下那个大鼻子演员。

          据说这个演员虽然相貌不怎么样，不过据说很能打，拍戏也十分拼命。

        不过在香港能打能拼命的男演员太多了，所以张爱家对程龙也不怎么看好。

        再说了身为女演员的张爱家天生不怎么喜欢武打剧，不喜欢打打杀杀，因为在那些片子里女演员基本上都是花瓶。相比之下张爱家还是比较喜欢演文艺片。

          “程龙之所以不红，是因为罗围还没有找到适合他的剧本！而我这里有几个剧本可以说完全是为程龙量身打造的，除了程龙在香港估计谁都演不好！

          通过这几本剧本完全可以把程龙捧成东南亚头号男明星！运气好的话，公司仅仅靠这四个电影赚个几千万是完全有可能的。”

            “有没有那么夸张，几个电影就能够赚几千万！”张爱家一脸的不相信。

          “不过，雷少，如果公司赚了钱！以后的拍戏要听我的安排，拍一些我想拍的电影！”前面张爱家还说不相信，后面就开始提要求了。

            “可以张姐！今年和明年我只确定这四个剧本！其他的剧本你和梁姐决定就可以了！我不干涉！就像梁姐说的那样！这两年公司主要是发展人脉的，至于赚不赚钱我无所谓！就是把钱全赔了也没关系。”

          对于张爱家的而要求，雷卫东直接同意了，就像雷卫东说的那样，比高公司对于雷卫东来说只是一个踏板，主要是为了自己在娱乐圈刷名望，拉人脉的。

          至于赚钱，雷卫东现在还么没考虑。

        毕竟以后在电影圈挣大钱的机会很多，现在关键是把人拉起来，想新浪潮运动的那些导演，能拉来几个最好了。

          提起香港电影黄金时代，就不得不说新浪潮运动，这是在七十年代末，由好莱坞学成回来的导演和幕后兴起的运动。

        这些人包括徐老怪、许安华、章国明、谭家明、严浩、余允炕等等，他们本著对电影的热诚，及年轻人特有的创意和社会触觉，拍出不少充满个人色彩的电影作品，为香港电影打开崭新的一页。

          最先掀起新浪潮的是1979年的三部作品：《疯劫》(许安华执导)、《蝶变》(徐可执导)、《点指兵兵》(章国明执导)。

          其后这批或在外国学习电影，或在电视台出身的年轻导演继续拍摄了一部又一部风格化的电影，包括方育平的《父子情》(1981)、《半边人》(1982)、徐可的《第一类型危险》(1980)、谭家明的《烈火青春》(1982)等数十部作品，都很能表达这些导演对当时社会气象的感觉及情怀。  

        虽然这些新导演全被以“新浪潮导演”之名，但事实上，他们每一位的作品都极富个人色彩，并没有陷入香港电影类型化的传统模式。

        许安华的作品流露出深刻的人文性、高度的女性敏锐；徐可有一股神经质的张力；方育平作风朴实，真实感浓厚；

        严浩浪荡於青春暴烈及淡然含蓄之间，谭家明走中产美学，章国明擅拍警匪片等等，这些特质都体验到新浪潮电影的“作者论”美学。  

        “新浪潮”标志著香港电影与上一代中国本位粤语片的决裂。

          五、六十年代的粤语片往往背负著沉重的民族包袱，未能突破创新；而“新浪潮”电影则带有浓厚的都市色彩，流露强烈的本地感性；这跟导演们于香港成长、受西方教育很有关系。  

      不过说的再好听，这些导演的作品大都是较好不叫坐，基本上都是赔钱货。

        可以这么说吧，这些电影适合影评人或者一个人在家里欣赏录像带观看回味，适合到电影节上拿奖，至于去电影院，大家还都是看程龙、洪京宝、王京等人的商业电影。

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